Living Room Session #9

Welcome to the ninth edition of Living Room Session – a place where people come together, get inspired by performance, art, film, conversation and more. This time, we explore the act of reimagining. Take a seat in the living room as moderator and curator Shaquille Shaniqua Joy guides you through an evening with a performance by artist Cõvco, the screening of the film Electric Ringshout (2018) by writer and interdisciplinary artist Lynnée Denise, and a sonic exploration by KROES, a project by maker Lau Breukhoven. Ease into your weekend on November 14th with an evening of inspiration through performance, art, film, and conversation.

The Act of Reimagining

While imagination can be deeply personal, the act of reimagining often arises in response to the world around us. It’s shaped by lived experiences – some chosen, others imposed – and invites us to question what we’ve been taught, what we’ve inherited, and what we’ve come to believe.

To reimagine is to allow ourselves to see beyond what is immediately visible or socially accepted. It’s an act of courage and vulnerability, especially for those who have been required to imagine alternative paths simply to survive.

In many ways, reimagining is a collective act. Though it may begin in solitude, it’s never truly done alone. We stand on the shoulders of those who dared to think differently before us – artists, thinkers, revolutionaries, caretakers – and their work creates the foundation from which we leap.

To reimagine is to evolve. It requires unlearning, expanding, disrupting, and softening. It’s an open-ended process, not about arriving at fixed answers, but about making space for new ways of being, knowing, and relating.

During this program, we’ll explore reimagining across multiple dimensions -through film, sound, conversation, performance, and shared reflection -allowing ourselves to step into both uncertainty and possibility.

The Living Room as a Metaphor

Living Room Session is a recurring live program set in a metaphorical living room, where different forms of art come together in an intimate, welcoming environment. Curated and presented by Shaquille Shaniqua Joy, the session brings together mediums such as film, art, music, and conversation. Artists are invited to reflect on a central subject, offering layered perspectives through their chosen forms of expression.

Join moderator and curator Shaquille Shaniqua Joy and her guests for this Living Room Session on Friday, 14 November at Felix Meritis.










Lynnée Denise

Lynnée Denise, a global practitioner of sound, language, and Black Atlantic thought, is an Amsterdam-Johannesburg-based writer and interdisciplinary artist from Los Angeles, California. Influenced by her parents’ record collection and the 1980s, her work highlights the intimacies of music migration and Black electronic music in the African Diaspora.

In 2013, she coined the term DJ Scholarship, which examines how knowledge is gathered, interpreted, and produced through a conceptual and theoretical framework, shifting the role of the DJ from a party purveyor to an archivist and cultural worker. A doctoral student in the Department of Visual Culture at Goldsmiths University of London, Denise’s research addresses how iterations of sound system culture create a living archive for the Black queer diaspora.

Cõvco

Cõvco is a London-born polymath artist, composer, sound director, writer, and producer of experiences. Renowned for her experimental soundscapes and emotionally charged performances, she has collaborated with Burberry, Dazed, ICA, Serpentine, Liz Johnson Artur, and the international experimental club scene. As founder of Infinite FXX, a nomadic performance and live archival platform and forthcoming artist residency, she brings a distinctive vision and artistic innovation that resonates across disciplines and audiences worldwide.

​​
​​KROES

KROES is a project by Amsterdam-based maker Lau Breukhoven. exploring the intersection between live performance and music technology. It draws inspiration from themes on the seemingly mundane to hidden histories, providing both exposure to the overlooked and insight on the trivialities of life. Driven by a curiosity and intrigue with nuance, KROES unites technical experimentation with poetic sensibility, inviting listeners to not only observe, but to inhabit the works themselves.












Shaquille Shaniqua Joy

Shaquille Shaniqua Joy is a moderator and cultural curator whose work centers on storytelling. Through conversations, programs, and exhibitions, she explores how lived experience and subjectivity can function as vital forms of knowledge. Her approach emphasizes dialogue over extraction—favoring conversation over interview to create environments where complexity, nuance, and vulnerability can emerge. She collaborates with institutions, museums, platforms, and brands to co-create formats.

Shaquille’s excitement for people and their fascinations is the base of her practice, which inspires her to create various formats including her ongoing series Living Room Session, inviting audiences to engage deeply as artists reflect on chosen themes through various mediums. Shaquille’s work is driven by a belief that subjectivity and embodied experience expand the ways we understand ourselves and each other. Her practice seeks not only to showcase art and ideas, but to create encounters where listening, resonance, and presence become central methods of inquiry. Website: shaquillejoy.com

Merdeka | Food & Mini Pasar

Voor een drankje, eten van Warung Pas en de Mini Pasar met kunst, boeken en optredens moet je tijdens Merdeka Festival op 6 september vanaf 18.30 uur in de Zuilenzaal zijn. Deze zaal is gecureerd door Serumpun Kolektif.

OPTREDENS

Nuansa Seni

19:50 – 20:05 uur

Nuansa Seni is a collective that reinterprets Indonesian dance for contemporary audiences. Drawing from Javanese and Sumatran traditions, their performances are rooted in heritage while speaking to diasporic contexts. They create colorful and energetic choreographies that celebrate movement as a living cultural language. Tradition is not repeated but transformed, allowing new expressions of old forms. Their work highlights the richness of Indonesian dance culture in today’s world.

Bintang Manira Manik (Manirastar)

20:40 – 21:00 uur

Bintang Manira Manik, also known as Manirastar, is a multifaceted musician from Bandung, Indonesia, based between the Netherlands and Austria. A trained percussionist with a passion for electronic music, he combines improvisation with traditional sounds. His live sets blend Sundanese rhythms, tabla, and Dhrupad singing with electronic textures. This creates immersive soundscapes where heritage and experimentation meet. His music offers a cross-cultural journey, bridging tradition and modernity.

KUNTARI

21:50 – 22:10 uur

Named their genre Primal-core, KUNTARI experiment with trumpet, Indonesian tribal rhythms, and dark ambients to create raw, percussive soundscapes. Their live shows are intense, organic, and untamed, with a feral energy that merges ancient beats with contemporary noise. They have toured extensively in Asia and Europe, performing at major festivals such as CTM (Berlin), Keroxen (Spain), and ICA (London). Their 2021 album was named Best Album of the Year by Jakarta Post and ranked 2nd Best by Vice in 2022. Praised as “blisteringly inventive” (The Guardian) and “a stunner” (The Wknd), KUNTARI stand out as one of Indonesia’s most acclaimed experimental acts.

FOOD & MARKET

Warung Pas

During the pandemic, Chef Petra Moerbeek turned to cooking as a way to stay connected in a time of isolation. What began as @indo_ricebowl (a side project to share comforting Indonesian flavors) eventually grew into a  community of Indo food lovers.

As demand grew, so did the dream of creating a real gathering place. The opportunity came when we launched a pop-up restaurant at Noordwal 1, inside Sexyland World. There, we built something special: a place where people could come together over authentic Indonesian food, make connections in a warm, welcoming atmosphere. After an unforgettable pop-up, it became clear; this was only the beginning. 

Barbara Jans Ceramics

Amsterdam-based ceramist Barbara Jans draws inspiration from her Indonesian roots, weaving traditional motifs into her contemporary designs. Working entirely by hand, she creates unique ceramic pieces that balance contrast and harmony, each carrying the imprint of both craftsmanship and heritage.

Koes Komo

Koes Komo is a versatile artist known for his illustrations and event reportages. For this occasion, he shifts away from caricature into live abstract impressionism. He creates drawings in real time, inspired by the evening’s themes and atmosphere. His expressive style captures emotion as much as observation, blending immediacy with interpretation. The result is a visual record of the night that is as artistic as it is documentary.

Soundwriters (Jiwa Jiwa Project)

Soundwriters is a project initiated by Sekan as part of Jiwa Jiwa, focusing on the musical heritage of the Indonesian and Indo-European diaspora. It serves as an aural history, documenting the work of ancestors from Indo-European, Moluccan, Papua, Javanese-Surinamese, and Peranakan backgrounds. The project highlights overlooked pioneers, honoring their contributions through music, text, and archival research. Designed as both book and catalog, Soundwriters gives voice to cultural histories often left undocumented. It is an act of homage, recognition, and preservation for future generations.

NOMORE Gallery

At this Felix Meritis event, NOMORE Gallery presents a selection of contemporary artworks created by local resident artists from their space in the historic Kraton district of Yogyakarta. The works on display are also available for purchase, with 40% of the proceeds donated to support people in need living on the streets of Yogyakarta. Known for hosting rotating exhibitions such as Interlude by Masgaga, the gallery focuses on emerging voices and community-rooted expression. Through this presentation, NOMORE brings its distinctive blend of creativity and social mission to Amsterdam.

Boekhandel de Duif – boekentafel vol met titels rondom 80 jaar (on)afhankelijkheid van Indonesië 

Dit najaar opent Boekhandel de Duif haar deuren in Amsterdam-Noord. Koloniale geschiedenis en post-koloniale denkers gaan zeker een eigen schap krijgen. Naast boekenkun je er straks ook terecht voor koffie, thee en allerlei activiteiten zoals boekenclubs en programma’s met schrijvers.

Boekhandel de Duif kan niet wachten! Daarom zijn we nog vóór de opening te vinden bij Merdeka. We nemen een speciaal gecureerd assortiment mee: hedendaagse Indonesische schrijvers vertaald naar het Engels maar ook poëzie, kookboeken, literatuur en non-fictie rondom het thema van het festival.

Merdeka | Specters of Colonialism

Tijdens ‘Merdeka | Perspectieven op 80 jaar (on)afhankelijkheid van Indonesië’ op 6 september vertonen we twee films van de Indonesische beeldend kunstenaar, filmmaker en onderzoeker Timoteus Kusno: Afterlives en Dear Shadow, My Old Friend.

Het werk van Timoteus beweegt zich op de fragiele grens tussen geschiedenis en herinnering. In zijn werk volgt hij de blijvende schaduwen en diepe sporen van koloniale macht. Beide films zijn voorzien van Engelse ondertiteling.

Merdeka | Perspectieven op 80 jaar (on)afhankelijkheid van Indonesië | 6 september

Verwacht een avond vol film, gesprek, muziek, performance over de onafhankelijkheid van Indonesië. Ook is er eten van Warung Pas. Met onder anderen: Boi Akih, Robin Block, Jeremy Flohr, Julia Jouwe, Vien Sawor, Lara Nuberg, Alfian Emir Adytia (Emir Cello), Bernadeta Astari, films van Timoteus Kusno en meer. Verwacht een avond met verschillende programma’s, filmvertoningen, performances en eten van Warung Pas.

Klik hier om tickets te kopen voor Merdeka op zaterdag 6 september

Afterlives

Deze documentaire onderzoekt de traditie van een oorlogsspel op Java, waarbij geesten en paarden van gevlochten bamboe een centrale rol spelen. De film voert ons naar een verlaten suikerfabriek, waar het verhaal zich ontvouwt rondom portretlijsten van gouverneurs-generaal uit Nederlands-Indië. Via artistieke interventies in het Rijksmuseum duikt de film diep in de “nageschiedenissen” van deze lijsten.

Dear Shadow, My Old Friend

Een telefoongesprek in een droom roept herinneringen op aan stille ontmoetingen in de schaduwen van een donkere kamer. Wat begint als een spoor uit het verleden, ontwikkelt zich tot een reis door voorouderlijk geheugen. Eeuwen later keert die terug naar vragen die nog steeds resoneren: over thuis, over tijd, en alles wat daartussen blijft hangen.

Timoteus Anggawan Kusno | beeldend kunstenaar

Deze beeldend kunstenaar, filmmaker en onderzoeker maakt installaties, bewegend beeld en artistieke interventies binnen museale en institutionele contexten. Zijn werk beweegt zich op de kwetsbare grens tussen geschiedenis en herinnering, en onderzoekt de blijvende aanwezigheid van koloniale structuren en hun erfenissen. Kusno’s projecten zijn internationaal gepresenteerd, onder andere bij TATE Modern in Londen, het Rijksmuseum in Amsterdam en Fundació Joan Miró in Barcelona. Zijn films zijn vertoond op toonaangevende internationale festivals, waaronder de Berlinale, het International Film Festival Rotterdam (IFFR), DokLeipzig en CPH:DOX. In 2025 wijdde het IFFR een speciaal Focus-programma aan zijn werk.

Merdeka | The Promise

West-Papua, The Promise en de strijd om zelfbeschikking

Tijdens ‘Merdeka | Perspectieven op 80 jaar (on)afhankelijkheid van Indonesië’ op 6 september praten we over het belang van zelfbeschikking, kolonialisme, neokolonialisme en de voortdurende strijd van Papoea’s in ballingschap aan de hand van fragmenten uit de film The Promise.

In de jaren zestig leek het erop dat West-Papua onafhankelijk zou worden. Maar internationale belangen, geopolitieke machtsverhoudingen en economische winstoverwegingen beslisten anders. Terwijl de grote hoeveelheden bodemschatten van West-Papua tot op de dag van vandaag worden ontgonnen door veelal Westerse bedrijven, wordt de inheemse bevolking stelselmatig onderdrukt.

Met uniek en indrukwekkend gerestaureerd 35mm-archiefmateriaal brengt de film The Promise deze geschiedenis opnieuw tot leven. Aan de hand van fragmenten uit deze film, gaan we in gesprek over het belang van zelfbeschikking, kolonialisme, neokolonialisme en de voortdurende strijd van Papoea’s in ballingschap. Met onder anderen Julia Jouwe, Vien Sawor en Chrissy Flohr.

>>> ‘s Middags is de film The Promise in z’n geheel te zien. Hiervoor heb je een add-on op je festivalticket nodig. Klik hier

Merdeka | Perspectieven op 80 jaar (on)afhankelijkheid van Indonesië | 6 september

Verwacht een avond vol film, gesprek, muziek, performance over de onafhankelijkheid van Indonesië. Ook is er eten van Warung Pas. Met onder anderen: Boi Akih, Robin Block, Jeremy Flohr, Julia Jouwe, Vien Sawor, Lara Nuberg, Alfian Emir Adytia (Emir Cello), Bernadeta Astari, films van Timoteus Kusno en meer. Verwacht een avond met verschillende programma’s, filmvertoningen, performances en eten van Warung Pas.

Klik hier om tickets te kopen voor Merdeka op zaterdag 6 september

Sprekers

Julia Jouwe | The Young Papua Collective

Julia is activist, journalist en medeoprichter van The Young Papua Collective. Haar opa, Nicolaas Jouwe – een van de grondleggers van de West-Papoea onafhankelijkheidsbeweging – is een belangrijke inspiratiebron voor haar activisme. Vanuit de Free West Papua Campaign spreekt ze zich uit over (de)kolonisatie, en organiseert ze evenementen en workshops voor de Papoea gemeenschap in Nederland. Als journalist ontrafelt Julia dominante geschiedenissen en zoekt ze naar counternarratives die vaak buiten beeld blijven. Ze richt zich in haar werk op inheemse perspectieven, met name binnen de klimaatbeweging. Haar persoonlijke en journalistieke zoektocht is te volgen in de documentaire The Promise.

Vien Sawor | directeur van de Samenwerkende Organisaties voor West-Papua

Vien Sawor is operationeel directeur van de Samenwerkende Organisaties voor West-Papua en pleitbezorger voor het zelfbeschikkingsrecht van de Papoea’s.
Ze werd geboren tijdens de vlucht van haar ouders uit West-Papua naar het buurland Papua New Guinea. Na haar afstuderen, ze studeerde af op Biakse taal, de moedertaal van haar ouders, heeft Vien zich gewijd aan het bevorderen van de kansen en welzijn van de Papoea’s in West Papua. Haar eerste bezoek aan haar geboorteland in 1992 betekende een keerpunt in haar leven. Ze voelde zich onmiddellijk verbonden met het prachtige land. Sindsdien zet Vien zich in om de stem van Papoea’s te laten horen in Nederland en daarbuiten.

Chrissy Flohr | moderator

Chrissy Flohr is programmamanager van Museum Sophiahof, een community museum dat de gedeelde geschiedenis van Nederland en het huidige Indonesië centraal stelt en een ontmoetingsplek is voor alle betrokken gemeenschappen. Zij speelt een inhoudelijk leidende rol in de ontwikkeling van de publieksprogrammering in co-creatie met de gemeenschappen, waarin erfgoed, educatie en maatschappelijke actualiteit samenkomen. Daarnaast stuurt zij de inhoudelijke koers van Museum Sophiahof als kennispartner binnen de culturele en museale sector. Eerder deed zij onderzoek bij het KITLV naar de eerste fase van de Indonesische revolutie 1945-1946 en werkte ze mee aan onderzoek voor de Commissie Bussemaker, die de Rijksoverheid adviseerde over het versterken van kennis over voormalig Nederlands-Indië.

Foto: Armando Ello

Merdeka | Manual for the Displaced

Manual for the Displaced is een korte, muzikale poëziefilm van cinematograaf Jeremy Flohr en dichter/muzikant Robin Block die te zien is tijdens ‘Merdeka | Perspectieven op 80 jaar (on)afhankelijkheid van Indonesië’ op zaterdag 6 september.

Geïnspireerd door hun eigen wortels in zowel Nederland als Indonesië, onderzoeken Jeremy en Robin de meest universele vraag van allemaal: wat is ervoor nodig om je echt thuis te voelen?

A note on language: the film has English subtitles, the conversation is in Dutch.

Wat is de impact van oorlog, diaspora en persoonlijke verhalen over veerkracht? Hoe kun je een gevoel van identiteit en verbondenheid ontwikkelen dat verder gaat dan landen en vlaggen? Manual for the Displaced is een zintuiglijk kunstwerk dat woorden, geluid, beeld en beweging geeft aan deze vragen.

Na de vertoning van de film (Engels ondertiteld) gaan makers Robin Block en Jeremy Flohr in gesprek met Lara Nuberg (in het Nederlands).

Merdeka | Perspectieven op 80 jaar (on)afhankelijkheid van Indonesië | 6 september

Verwacht een avond vol film, gesprek, muziek, performance over de onafhankelijkheid van Indonesië. Ook is er eten van Warung Pas. Met onder anderen: Boi Akih, Robin Block, Jeremy Flohr, Julia Jouwe, Vien Sawor, Lara Nuberg, Alfian Emir Adytia (Emir Cello), Bernadeta Astari, films van Timoteus Kusno en meer. Verwacht een avond met verschillende programma’s, filmvertoningen, performances en eten van Warung Pas.

Klik hier om tickets te kopen voor Merdeka op zaterdag 6 september

Sprekers & moderator

Jeremy Flohr | filmmaker

Het werk van deze filmmaker en visual storyteller bevindt zich op het snijvlak van koloniale geschiedenis, persoonlijke verhalen en sociaal-maatschappelijke thematiek. Hij is mede-oprichter van onderzoeks- en kunstcollectief Beyond Walls. In 2021 en 2022 werd zijn film Jangan Lupa (‘niet vergeten’ in het Indonesisch) bekroond met de prijs voor de beste Poëziefilm op het Nederlands Poëziefilm Festival en op het Internationale Poëziefilm Festival in Weimar. In 2024 verschenen zijn documentaire Rumah Kita, over een verpleeghuis voor Indische en Molukse ouderen, en de poëziefilm Manual for the Displaced, die hij met Robin Block maakte.

Robin Block | schrijver en muzikant

Het werk van deze schrijver, muzikant en performer begeeft zich op het grensvlak van taal, muziek en performance. Ook maakt hij veel werk over de gedeelde geschiedenis van Nederland en Indonesië. Zijn poëziebundel Handleiding voor Ontheemden (Atlas-Contact, 2023) werd bekroond met de Granate Poëzieprijs en De Herman de Coninckprijs, en kwam in vertaling uit in Indonesië. Een deel van de gedichten uit deze bundel is verfilmd in Manual for the Displaced, een poëziefilm-project samen met cinematograaf Jeremy Flohr.

Lara Nuberg | moderator

Lara is historicus en publiceert over Nederlandse koloniale geschiedenis en herinneringscultuur. Ze presenteert de Indische boekenpodcast en De toekomst van herdenken, een nieuwe podcastserie van het Amsterdams 4 en 5 mei comité. In april 2025 verscheen haar boek De mooiste brieven van Kartini, dat zij samenstelde met de Indonesische journalist Feba Sukmana. 

Dit was Felix Friday | 28 maart

Alleen ga je misschien sneller, maar samen kom je verder. Tijdens Felix Friday hebben we met een indigo workshop, boeiende gesprekken en een indrukwekkende docu, ‘The Power Of Us’ ervaren. Geniet na van deze mooie avond die in het teken stond van collectiviteit en community.

Foto’s: Joyce van Doorn

Bij Felix Friday kies je zelf hoe je avond eruitziet. Elke editie bestaat uit twee unieke programma’s waaruit je een keuze maakt en een gezamenlijke afsluiting in de Concertzaal. Wie alvast in de stemming wil komen, kan kiezen voor een Oplaadsessie vooraf.

Terugblik 28 maart

Oplaadsessie: Weaving Worlds
Collective Convo | Crafting Community
Docu ‘I Don’t Want To Be Just A Memory & aftertalk
United We Groove